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miércoles, 13 de septiembre de 2017

CONCURSO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA: Alliance Française en Espagne y EFTI


El Concurso Internacional de Fotografía Alliance française en Espagne y EFTI busca lo mejor de la fotografía contemporánea internacional y tiene como objetivo descubrir a autores de talento y facilitar el desarrollo de sus proyectos fotográficos.
             
En vista del éxito de anteriores convocatorias, el Concurso se ha revelado como una cita de referencia en el calendario de los eventos relacionados con la fotografía en España.

Podrá participar en el concurso cualquier fotógrafo/a, en la medida que su trabajo reúna las características detalladas en las bases, independientemente de su nacionalidad y edad. El concurso está abierto hasta el 30 de septiembre, a cualquier temática, técnica y disciplina fotográfica, incluyendo el collage fotográfico.

El jurado está compuesto entre otros de François Hebel, Director Encuentros de Arles de 2001 a 2014, director actual del Mes de la fotografía del Gran Paris y del Festival Foto Industria Boloña 2017, y Carlos Gollonet, Conservador jefe de fotografía de la Fundación MAPFRE Instituto de Cultura.

El valor de los premios supera en total los 12.000 euros, y el 1º premio está compuesto de: 3.500 euros en efectivo + 2.000 euros en formación en la escuela EFTI + exposición y catálogo de una selección de su obra.

La ceremonia de entrega de los premios tendrá lugar en la Residencia de la Embajada de Francia en España. Además de los premios en metálico y en especias para los tres finalistas, l'Alliance française en Espagne y EFTI organizarán, para el ganador del concurso, una exposición itinerante por la red de las Alianzas en España, la cual será acompañada de un catálogo monográfico.

El jurado estará compuesto por:

François HEBEL, director Encuentros de Arles de 2001 a 2014 y director actual del Mes de la fotografía del Grand Paris y del Festival Foto Industria Boloña 2017.

Carlos GOLLONET, conservador jefe de fotografía de la Fundación MAPFRE Instituto de Cultura.

Jean-Paul LEFÈVRE, director de l’Alliance Française de Madrid y delegado general de la Fundación Alliance Française en España a partir del 01/09/2017.

 Jose Luis AMORES, director del grupo EFTI, Madrid. o Ciuco GUTIERREZ

 Pilar CITOLER, coleccionista de arte, Madrid.

 María SANTOYO, comisaria de exposiciones, España.

Lucia CASANI, directora de La Casa Encendida, Madrid.

Las bases del concurso pueden descargarse en el siguiente enlace:

 


viernes, 28 de julio de 2017

LA LÍNEA DE SOMBRA SELECCIONADA EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIAN



“Alberto García Alix. La línea de sombra es un testimonio directo de las luces y las sombras que Alberto García-Alix ha tenido que atravesar para encontrar su camino”. Una impactante obra que profundiza en la biografía y el proceso creativo de uno de los fotógrafos más importantes del panorama artístico español y referente de toda una generación.

Narrada desde la intimidad de su estudio, la película plantea un viaje entre presente y pasado. Un diálogo entre su vida y su obra. Una oportunidad para descubrir la obra de Alberto Garcia-Alix desde el lenguaje del cine documental.

La proximidad privilegiada del director, Nicolás Combarro, comisario de García-Alix en sus proyectos más significativos de la última década, ha permitido generar un diálogo directo y sincero con el autor sobre algunas de las partes más complejas de su biografía. Este testimonio inédito se reúne con una cuidada selección de lo mejor de la obra fotográfica y en vídeo de García-Alix, que nos ayuda a entender cómo consigue extraer la luz de la “sombra”.

En definitiva se trata de un recorrido vital por la biografía y obra de García Alix en el que el espectador se convierte en testigo de una época y una generación, desde la intelectualidad underground de los años 70, pasando por los años de la Movida madrileña, hasta la madurez artística y el reconocimiento internacional.

Como señala Nicolas Combarro: “La trayectoria vital y artística de García-Alix nos permiten trazar una parábola de un momento social y artístico de España, siempre complejo de abordar. Los años trabajando junto a él me han permitido asomarme de manera privilegiada a una manera de entender el arte desde las entrañas.”

Miguel Ángel Delgado, productor de la película, nos cuenta que éste “fue un proyecto de casi tres años trabajando con García-Alix, acompañándole en su presente, asistiendo por ejemplo al nuevo trabajo que ha realizado en Valparaíso (Chile)”.

La cinta, dirigida por Nicolás Combarro (A Coruña, 1979), director, artista y comisario de exposiciones, ha sido seleccionada en la categoría Nuev@s Director@s de la 65 edición del Festival de San Sebastian que se celebrará entre el 22 y el 30 de septiembre.

La línea de sombra es un proyecto de Morelli Producciones (Miguel Ángel Delgado y Nicolás Combarro). Está coproducida por RTVE y cuenta con la participación de No Hay Penas y La Fábrica. Además, el proyecto ha recibido el apoyo de AC/E, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, Fundación Mª Cristina Masaveu Peterson y la Galería Kamel Mennour. Han financiado la película Triodos Bank y CREASGR.

El largometraje se ha realizado con una cuidada imagen en blanco y negro, formato 4k, dialogando con los formatos de las imágenes de archivo, buscando el diálogo con la propia estética de García-Alix.




Nicolás Combarro

(A Coruña, 1979) trabaja en Madrid, como cineasta, artista visual y comisario de exposiciones. Ha dirigido el largometraje documental La línea de sombra sobre el fotógrafo Alberto García-Alix, artista con el que, desde el año 2003, ha realizado una serie de colaboraciones en sus cortometrajes y mediometrajes experimentales. Entre 2003 y 2006 se realizan las piezas: Mi alma de cazador en juego, Extranjero de mi mismo y Tres moscas negras, que se aglutinan bajo el nombre de Tres vídeos tristes. Esta obra se muestra en una gira de exposiciones de la que fue comisario en: Sala Canal de Isabel II en Madrid, CCCB de Barcelona, I Bienal de Sevilla, CCE en Buenos Aires/Sao Paulo y en galerías como Chantal Crousel y Kamel Mennour de París y Juana de Aizpuru en Madrid. Esta trilogía dio lugar a una nueva colaboración con García-Alix para el mediometraje De donde no se vuelve, realizado para el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía e inaugurado durante la exposición homónima, de la que también fue comisario. Esta pieza se ha mostrado en el Ullens Center de Pekín, Moscow House of Photography de Moscú, CCE en Miami y México y en festivales como el Lisbon & Estoril Internacional Film Festival o el N Minutes Video Festival de Shanghai.





Alberto García-Alix

Alberto García-Alix nace el 22 de marzo de 1956 en León. Con once años se traslada junto a su familia a vivir a Madrid, donde reside actualmente. Sus primeros negativos datan del año 1976. A principios de los ochenta realiza sus primeras exposiciones individuales en galerías madrileñas como la Galería Buades o la Galería Moriarty, y en otras internacionales como la Portfolio Gallery de Londres.

Durante la primera edición de PHotoESPAÑA, en 1998, realiza una gran exposición retrospectiva. Recibe el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura español en 1999, época en la que comienza a trabajar con las galerías Juana de Aizpuru en España y Kamel Mennour en Francia.

Entre 2003 y 2006 reside en París donde realiza una trilogía en video alternando imagen fotográfica y filmada que representa la incursión del artista en el formato vídeo, disciplina que continúa desarrollando también en la actualidad.
En 2008 presenta una exposición retrospectiva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía así como una pieza fundamental en vídeo De donde no se vuelve. La exposición itinerará en centros internacionales como el Ullens Center de Pekín y en la Maison de la Photographie de Moscú. Recientemente, ha realizado muestras en la Maison Européene de la Photographie de París, en la Photographers’ Gallery de Londres, en el MUSAC de León y en Tabacalera de Madrid.

Su obra se encuentra en grandes colecciones internacionales como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (España); Fonds Nationales d’Art Contemporain (Francia) o Deutsche Börse (Alemania), entre otras. García-Alix ha compaginado su actividad fotográfica con la de editor, siendo fundador de la revista cultural El Canto de la Tripulación (1989 a 1997), y más recientemente cofundador de la editorial Cabeza de Chorlito.

miércoles, 5 de julio de 2017

LA FÁBRICA PRESENTA UNA NUEVA EDICIÓN, REVISADA Y AMPLIADA DE CHEMA MADOZ. OBRAS MAESTRAS



La Fábrica presenta una nueva edición revisada y ampliada del libro Chema Madoz. Obras Maestras,  un volumen que cuenta con más de 300 fotografías, 21 de ellas nuevas, realizadas desde los años 90 por este autor madrileño, uno de los principales de la fotografía española contemporánea.

Además esta nueva edición incluye cuatro textos del fotógrafo Duane Michals, la historiadora y crítica de arte, Estrella de Diego, el crítico Christian Caujolle y la comisaria Olivia María Rubio..

La edición se cierra con una completa cronología, en parte ilustrada con fotografías del álbum personal del fotógrafo. En ella se recogen la música y los ilustradores que le inspiraban, su primer trabajo, el porqué de la fotografía, los encargos, los cuadernos de artista, sus exposiciones, o el despunte a nivel nacional e internacional, entre otros contenidos.

Chema Madoz manipula, inventa y fotografía objetos. Definido como poeta visual, las asociaciones que desarrolla partiendo de objetos tan usuales como una llave, una piedra o una escalera desembocan en un torrente de creatividad.

Madoz construye Imágenes en blanco y negro, con objetos inertes como sujetos, rodeados de un vacío que parece estático, y crea asociaciones que despiertan la curiosidad del espectador. Altera la percepción inmediata creando otra diferente en la que el espectador participa. Nadie, salvo él, es capaz de convertir una rosa en un enchufe, una castañuela en una ostra o una cuchara en un tenedor.



Sobre Chema Madoz 

Nacido en Madrid en 1958 Chema Madoz es uno de los autores más destacados e innovadores de la fotografía contemporánea española. Historiador del Arte y fotógrafo, ha sido Premio Nacional de Fotografía en el año 2000 y Premio PHotoEspaña en ese mismo año.
                                        
Su trabajo desvela aspectos escondidos en los objetos de la vida cotidiana y proporciona una ventana para entender mejor el mundo. Su obra, influenciada por el surrealismo y la poesía visual, compone un universo mágico y complejo, donde los objetos nunca son lo que parecen. O parecen lo que no son. La genialidad de Madoz juega con las percepciones de quien observa sus imágenes e indaga más allá de la realidad.

Chema Madoz ha sido galardonado con numerosos premios entre los que se encuentran:  El Premio Nacional de Fotografía (2000), Premio PHotoESPAÑA (2000), Premio Bartolomé Ros (2010) y Premio “Overseas” Higasikawa, Japón (2000).





Sobre la colección Obras maestras 

La colección nació en septiembre de 2009 para acercarse de manera exhaustiva a un autor y su obra. Su objetivo es recoger en un gran volumen una selección antológica de la obra de los autores contemporáneos más importantes del panorama artístico español, para ofrecer al lector un análisis profundo y definitivo de cada artista.

Cada volumen recoge un conjunto de textos de diversos autores que realizan un análisis riguroso de su obra a la vez que un acercamiento personal al artista, y además una completa cronología y una amplia panorámica de su obra a lo largo de más de 300 imágenes de sus 450 páginas.

La colección Obras Maestras ha publicado hasta el momento volúmenes dedicados a Chema Madoz, Francesc Catalá-Roca, Nicolás Müller, Isabel Muñoz, Alfonso, Ricard Terré y Chema Conesa.