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viernes, 8 de marzo de 2024

EL MINISTERIO DE CULTURA Y EL MUSEO REINA SOFÍA ADQUIEREN EN ARCO 30 OBRAS DE 22 ARTISTAS, 17 DE ELLAS MUJERES, POR VALOR DE MÁS DE 553.000 EUROS


Un año más, el Museo Reina Sofía refuerza su Colección con la adquisición de nuevas obras procedentes de ARCO 2024, en apoyo a la feria de arte más importante del Estado español. Una selección de 30 obras de artistas como Nuria Güell, Ana Laura Aláez, Lola Bosshard, Esther Boix, Mitsuo Miura, Ana Gallardo, Alicia Herrero, Josep Ponsatí, Miguel Ángel Rojas y Regina José Galindo, entre otros, que pasan, a partir de ahora, a formar parte de los fondos del Museo. El valor total de las adquisiciones asciende a unos 553.753,5 euros.



Con el objetivo de aumentar la presencia de mujeres en las futuras presentaciones de la Colección, el Museo ha comprado obras que representan a las nuevas generaciones creativas que dan continuidad a las poéticas feministas de los años 70, en trabajos en muy diversos medios y de muy diferentes generaciones, con especial hincapié en el apoyo a las mujeres artistas españolas. También se han incorporado obras con temáticas discursivas que nos acercan a las injusticias sociales, a la discriminación de género, a las diferentes realidades políticas intentando enriquecer el espacio que el Museo dedica en su Colección al arte latinoamericano.



Por parte del Ministerio de Cultura, que invierte un total de 401.372 euros en 20 obras de 15 artistas, se ha adquirido a la pionera de la abstracción en España, Lola Bosshard, quien se suma a dos figuras excéntricas en la figuración de las décadas de los 60 y 70, como Esther Boix o Mari Puri Herrero. El también pintor Armando exploró las posibilidades estéticas de los ovnis, mientras el artista de origen japonés Mitsuo Miura proponía experimentos con el paisaje para convertirse en los años 60 en uno de los pioneros del arte conceptual en nuestro país. Julia Montilla analiza el fenómeno de los aparicionismos y Ana Laura Aláez las consecuencias morales de la crisis del sida. Alexander Apóstol, venezolano afincado en España desde hace varias décadas, ofrece una historia política de la abstracción geométrica en su país. Sonia Navarro recupera la labor textil como un espacio comunitario y de resistencia para las mujeres. El compromiso político de Eli Cortiñas se muestra en su análisis de la construcción cultural de lo exótico en nuestra cultura visual, mientras que Núria Güell ofrecía posibilidades de salir de la crisis económica de 2008 dando la vuelta a estrategias de especulación financiera. Finalmente, Nora Aurrekoetxea, Sahatsa Jáuregui y Elena Alonso son algunas de las más destacadas artistas de la nueva escultura realizada por mujeres jóvenes en España.



En el caso del Museo Reina Sofía, las adquisiciones complementan lo anterior. Belén Uriel, española residente en Lisboa, se suma a las formas radicales que adopta la escultura en el presente, al tiempo que el catalán Josep Ponsatí fue en los años 70 el pionero de la escultura neumática. Las argentinas Ana Gallardo y Alicia Herrero traen el feminismo y la ironía como herramientas para explicar tanto las condiciones materiales de su propia trayectoria como la relación con el pasado colonial. La guatemalteca Regina José Galindo es una de las pioneras del arte del cuerpo, en la denuncia de la violencia contra las mujeres desde comienzos de los años 90, y el colombiano Miguel Ángel Rojas lo es con la denuncia de las condiciones de vida en una nación en conflicto. Por último, Elisa Montessori es un nombre relevante de la poética de la naturaleza en la tradición del arte Povera italiano.




El hincapié en ampliar los horizontes de la Colección es claro en el dato de que 19 de 22 artistas suponen nombres nuevos, nunca presentes antes en el acervo del Museo.

Las adquisiciones han sido anunciadas por el secretario de Estado de Cultura, Jordi Martí, y el director del Museo Reina Sofía, Ma

jueves, 7 de marzo de 2024

ART MADRID SORPRENDE EN SU 19 EDICIÓN


Art Madrid'24 vuelve al encuentro de la Semana del Arte celebrando su decimonovena edición. Del 6 al 10 de marzo de 2024, la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles se convertirá en el epicentro en el que se darán cita las tendencias artísticas más innovadoras y actuales del panorama nacional e internacional. Para celebrar su 19ª edición, Art Madrid presenta su Programa general de galerías y un renovado Programa paralelo. Ambas propuestas están dirigidas a enriquecer la presencia de un evento que ya ha superado su temporada satélite y se afianza en cada edición como cita de referencia en las agendas del público general y especializado.




El Programa general de Art Madrid’24 lo conforman 36 galerías nacionales e internacionales, cuidadosamente seleccionadas. Las propuestas, signadas por la experimentación y la pluralidad de discursos estéticos, convertirán la Galería de Cristal en una ventana abierta hacia las corrientes artísticas más rompedoras. Las galerías participantes ofrecen la oportunidad de ver la producción que han desarrollado sus artistas en este último año; un tiempo que ha servido para la investigación y el ensayo con nuevos códigos estéticos. Durante los días de la feria, el público asistente podrá apreciar cómo sus resultados creativos redefinen el tejido cultural y se posicionan dentro de la rueda giratoria del mercado del arte contemporáneo.




En el ámbito nacional, 25 galerías españolas participarán en esta nueva edición, dos de las cuales se suman por primera vez. La continuidad y la novedad se entrelazan, mostrando la riqueza del panorama artístico español.



El diálogo cultural estará presente con la participación de 11 destacadas galerías internacionales, de las cuales cinco de ellas se suman por primera vez a la feria. Entre las galerías que siguen apostando por Art Madrid´24 se encuentran: Collage Habana (La Habana, Cuba), Galleria Stefano Forni (Bolonia, Italia), Nuno Sacramento Arte Contemporânea (Ílhavo, Portugal), Sâo Mamede (Lisboa, Portugal), Trema Arte Contemporânea (Lisboa, Portugal) y Yiri Arts (Taipei, Taiwán).




Las nuevas incorporaciones, Banditrazos Gallery (Seúl, Corea del Sur), Galerie One (París, Francia), Gallery Tableau (Seúl, Corea del Sur), Kleur Gallery (Santiago de Chile, Chile) y Loo & Lou Gallery (París, Francia), aportarán una visión fresca y diversa, consolidando a Art Madrid como un punto de encuentro internacional.



El Programa paralelo de Art Madrid’24 estará protagonizado por una amplia propuesta de actividades y acciones que tendrán lugar en la antesala del evento y durante los días en los que se celebra la 19ª edición en su espacio habitual de la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles. 




Art Madrid’24 presenta en exclusiva la primera edición de Open Booth, un espacio dedicado a dar visibilidad a artistas emergentes y que en esta ocasión estará protagonizado por la instalación: Reunión de gente importantísima de la artista Marina Tellme.


lunes, 4 de marzo de 2024

PREMIOS IBEROAMERICANOS DE MECENAZGO DE LA FUNDACIÓN CALLIA-2024

 


Los Premios Iberoamericanos de Mecenazgo son una iniciativa social, promovida por Fundación Callia, que tiene como misión promover el Mecenazgo a través del ejemplo de grandes mecenas que, desde la humildad y la generosidad, comparten durante los premios su experiencia vital en este campo con el fin de inspirar a otros a través de su ejemplo.

En esta edición de 2024, los galardonados  en reconocimiento a su labor de promoción del arte y la cultura son: Antonio del Valle Ruiz, en la categoría española, empresario y coleccionista mexicano fundador del Museo Kaluz, siendo uno de los ejes principales de la colección los artistas exiliados en México en el contexto de la Guerra Civil; María Amalia León, en la categoría latinoamericana, por su contribución a la mejora de la vida de los dominicanos a través de la cultura, las artes, la educación y el respeto al medio ambiente; y Daniel Buren, en la categoría internacional, por su contribución a humanizar los espacios públicos a través de su obra, creando un espíritu crítico en el ciudadano.

La ceremonia solemne de entrega de los Premios tendrá lugar esta tarde 4 de marzo, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, bajo la presidencia de Su Majestad la Reina Doña Sofía.

Una de las secciones que recibe directamente la acción del mecenazgo es la de restauración de obras que requieren de un trabajo minucioso para su conservación. En esta ocasión una de las obras que ha requerido de dichos cuidados y ha sido objeto de Intervención es Misa de San Benito, de Fray Juan Andrés Rizi, (Madrid, 1600 – Montecassino 1681), ca. 1650

Su restauración, que ha incluido limpieza, retirada de repintes y reintegración ha sido realizada por Rafael Alonso Alonso, conservador-restaurador del Museo del Prado durante más de cuatro décadas, cuya labor fue galardonada en 2010 con el Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales del Ministerio de Cultura.

Juan Andrés Rizi, miembro de una familia de artistas de origen italiano, en 1627 ingresó en el monasterio benedictino de Montserrat. Este excelente lienzo testimonio de su estrecha vinculación con la orden fundada por San Benito de Nursia, procede del convento madrileño de San Martín, uno de los primeros monasterios edificados en la capital. A principios del siglo XIX fue expropiado y sacado de España por José Bonaparte. Su destino era formar parte del denominado Museo Napoleón de París, que Napoleón Bonaparte pretendía instalar en el entonces Palacio del Louvre. Fue devuelto a España en 1813. 


miércoles, 7 de febrero de 2024

AVELINO SALA, ELEGIDO PARA REPRESENTAR A ESPAÑA EN LA BIENAL DE ARTE DE MALTA

 


El artista Avelino Sala (Gijón, 1972) presenta, en el contexto de la Bienal de arte de Malta, y con el apoyo de AECID, “No one is an island”, un proyecto individual, site specific, para el Pabellón de España de este evento. Con el comisariado de Ángel Moya, el pabellón español se centra en la idea de isla, la identidad europea, la capacidad de reacción de la ciudadanía y la crisis humana migratoria mediterránea.  

La primera edición de maltabiennnale.art 2024 pretende examinar el Mediterráneo desde una perspectiva insular; estar rodeado de mar altera drásticamente el punto de vista y la respuesta de cada uno. A través del pensamiento insular, se hace evidente que la cuenca mediterránea tiene dos orillas: es a la vez el sur de Europa y el norte de África, un encuentro de Oriente y Occidente, una confluencia de Oriente y Occidente. Lejos de ser algo puro, la isla es siempre un principio de composición e invención. Una isla es el lugar ideal para forjar relaciones: se parte, se llega. Invita a surcar el mar circundante, a tocar otras tierras. 

El proyecto “No one is an island” en el pabellón español trabaja sobre el concepto de identidad en una dimensión múltiple y plural, donde el encuentro y el intercambio con otras culturas es su eje fundamental y donde el concepto de isla se entiende como un lugar de posibilidades. Sin exclusiones, sin límites, sin miedo, sin rechazo. La obra de Avelino Sala interroga la realidad cultural y social desde una perspectiva romántica con un punto de vista crítico, explorando continuamente el imaginario social, identificando sus puntos débiles y verificando la credibilidad de concebir e implementar alternativas.

La exposición, desarrollada en el interior de Villa Portelli en Kalkara, se configura como una sucesión de retratos críticos de la actual situación política en Europa ante la tragedia humanitaria desencadenada por la reciente crisis migratoria, la más grave después de la Segunda Guerra Mundial.

De más de 2.500 propuestas artísticas de más de 100 países y 20 pabellones nacionales, el equipo de la Bienal ha seleccionado 80 artistas internacionales para esta primera cita.

Avelino Sala (Gijón, 1972) es artista y editor. Sala es un referente español del arte como vehículo de resistencia política, en su producción hay una especie de poética que contiene una reflexión sobre los poderes estatales y el control que estos ejercen. Su reconocible estética fortalece un discurso tan necesario como poderoso, que abarca temas sensibles y relevantes como las migraciones, la dislocación contemporánea, la crisis ambiental y las paradojas del capitalismo.

La maltabiennale.art  tendrá lugar en Malta, entre el 13 de marzo y el 31 de mayo de 2024.


jueves, 1 de febrero de 2024

EL MUSEO NACIONAL DEL PRADO PONE IMÁGENES A “EL PODER DEL ARTE’ DE ROBERTO INIESTA, “ROBE”

 


Roberto Iniesta “Robe” incluyó un tema, de más de 9 minutos de duración, en su último álbum en el que defiende que el arte “bien nos pudiera salvar de una vida inerte, de una vida triste, de una mala muerte”.  El video de dicho tema se ilustra con 27 obras en lo que el Museo plantea como una  colaboración inesperada entre el arte clásico y el rock sinfónico transgresivo como una manera de reivindicar el poder evocador de las imágenes y las posibilidades de combinación de las diferentes expresiones artísticas.  


‘El poder del arte’ demuestra que existe un vínculo profundo entre disciplinas aparentemente alejadas y que estas pueden adquirir siempre lecturas novedosas e inspiradoras.


Las obras que se incluyen son, por orden de aparición:


Tiziano, Santa Margarita, h. 1565 

Collantes, El incendio de Troya, s. XVII 

Asselijn, Paisaje meridional en unas ruinas, h. 1647 

Reni, San Sebastián, h. 1619 

Koninck, Un filósofo, 1635 

Scorel (atribuido), Retrato de un humanista, h. 1540 

Parmigianino, Santa Bárbara, h. 1522 

Velázquez, La fragua de Vulcano, 1630 

Tiziano, Salomé, h. 1550 

Rubens, Lucha de san Jorge y el dragón, 1606 

Van Dyck, Diana y ninfa sorprendidas por un sátiro, 1622 

Paret, Autorretrato en el estudio, 1775 

Domínguez, Séneca después de abrirse las venas, 1871 

Caravaggio, David vencedor de Goliat, h. 1600 

Jordaens, Tres músicos ambulantes, 1645 

Grimaldi (copia de Domenichino), Paisaje con músicos, s. XVII 

Rubens, Danza de personajes mitológicos y aldeanos, 1630 

Teniers, Fiesta aldeana, h. 1650 

Mestres, En el baile, 1896 

Tiziano, El caballero del reloj, h. 1550 

Velázquez, Marte, h. 1638 

Franken II, La construcción de la Torre de Babel, ss. XVI-XVII 

Rubens, Prometeo, 1636 

Bruegel el Viejo, El triunfo de la Muerte, 1562 

Poussin, Paisaje con ruinas, 1642 

Anónimo, La hoguera, s. XIX 

Rubens, Orfeo y Eurídice, 1636



jueves, 25 de enero de 2024

LOS DISTINTOS SECTORES DEL MUNDO DE LA MÚSICA SE UNEN EN LA NUEVA ACADEMIA DE LA MÚSICA DE ESPAÑA

 


Intérpretes, autores, productores, promotores, mánagers, técnicos de sonido… y tantos otros profesionales del sector musical  se han reunido para promover la creación de la Academia de la Música de España con el reto de que la música ocupe un lugar de relevancia nacional e internacional como embajadora de nuestra cultura y represente el talento y la excelencia de todo el sector. 

La asociación pretende ser un punto de encuentro de toda la industria en defensa de sus intereses, entre ellos: mejorar el posicionamiento de los profesionales o la formación, impulsar planes de ayudas específicos e introducir artistas españoles en los circuitos internacionales. 

España es un país de música y tiene mucho que decir al mundo en este ámbito. Sin embargo, la industria musical española carecía hasta ahora de una voz única y global que representara el sentir y los intereses del sector con una mirada común y transversal y que contribuyera a su proyección nacional e internacional. Para llenar ese vacío nace la nueva Academia de la Música de España que, tras más de un año de trabajo de un amplio grupo de profesionales de diferentes áreas de la comunidad musical, se ha presentado en sociedad en un acto multitudinario e ilusionante arropado por grandes referentes de la música en nuestro país de todos los ámbitos. El acto ha tenido lugar en el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes en Madrid. 


El actual presidente de la Academia, Luis Cobos, ha presentado las principales líneas de acción que se plantean para dignificar el sector musical, promover la excelencia y la formación, visibilizar la contribución de la música española a la cultura no sólo en nuestro país sino fuera de nuestras fronteras, sirviendo además de nexo entre Europa y América.


La Junta Directiva promotora de la Academia de la Música de España está formada por Luis Cobos, Antonio Onetti, Antonio Guisasola, Alejandro Sanz, Pablo Alborán, Luz Casal, Manuel Carrasco, Pasión Vega, Nacho García Vega, Rosana Arbelo, Sabino Méndez, Luis Mendo, Pepe Sánchez, Narcís Rebollo, José M. Barbat, Guillermo González, J. Carlos Sánchez, Rafael Aguilar, Cecilia León Rodrigo, Pino Sagliocco, Francisco López e Íñigo Argomániz.

Integrada ya por más de 250 académicos, personalidades absolutamente referentes para todo el sector en sus diferentes disciplinas profesionales,  y más de 600 socios de alta trayectoria, la Academia espera en breve ampliar notablemente su base social. Con ello, la Academia de la Música de España aspira a convertirse en la casa, libre y democrática, de quienes trabajan en toda la cadena de valor del sector.

© Conchita Meléndez

La ambición de la nueva Academia se plasma en un amplio catálogo de acciones que se propone desarrollar de inmediato, entre ellos apoyar a la música en directo, promocionar el repertorio español y a sus artistas y autores dentro y fuera de España, programar conferencias, seminarios, y acometer la mejora de las condiciones de los trabajadores de la música y a los grupos y asociaciones que luchan por ello.

Entre las múltiples labores que ejercerá la Academia se organizarán y entregarán los Premios de la Música que, con carácter anual, premiarán los mejores trabajos del sector de las Artes y las Ciencias de la Música, procurando el reconocimiento de las personas e instituciones por sus méritos en la creación, promoción, protección, estudio y desarrollo de las músicas españolas, iberoamericanas y mundiales.

© Conchita Meléndez

Los premios, cuya primera edición se celebrará el próximo mes de mayo, tendrán como sede Madrid y cuentan con el apoyo decidido de la Comunidad de Madrid, que pone de manifiesto su compromiso con la industria musical y el talento de nuestro país y que convertirán a la capital en el epicentro musical por unos días, ya que los premios vendrán acompañados de diversas actividades paralelas para llenar de música la Comunidad madrileña.

Durante el acto se han podido ver algunos videos en los que distintas personalidades del mundo de la música han mostrado su apoyo a la Academia y como no se puede hablar de música sin música, el acto se ha abierto y se ha cerrado con dos actuaciones, la de Virginia Alves con su portentosa voz y la del portentoso Tomatito. 

Imágenes: © Pablo Llorente y Ana Yanez

viernes, 5 de enero de 2024

ITALIANOS, FRANCESES Y ESTADOUNIDENSES FUERON LOS EXTRANJEROS QUE MÁS VISITARON EL MUSEO REINA SOFÍA DURANTE EL 2023


Durante 2023, el Museo Reina Sofía recibió un total de 2.530.560 visitantes (3.063.092 en 2022), de los que 1.409.113 corresponden a la sede principal, lo que supone un incremento del 20% con respecto al año 2022, en que se recibieron 1.171.367 visitas en el mismo espacio. En cuanto a las sedes del Parque de Retiro, el Palacio de Cristal, cerrado desde el mes de abril para realizar obras de mejora en sus instalaciones, ha recibido 479.281 visitantes en 2023 (1.318.823 en 2022), y el Palacio de Velázquez 536.425 (491.086 en 2022). Además, 65.022 personas participaron en las actividades que organizó el Reina Sofía y 40.719 usuarios visitaron la Biblioteca, lo que supone un aumento considerable con respecto al 2022 (27.309). También se ha incrementado de manera notable la recaudación por entradas, que ha crecido un 29% con respecto al año 2022.

Otros datos significativos han sido que el 64,2% de los visitantes de la sede principal accedieron al Museo en la franja horaria de acceso gratuito (lunes, miércoles a sábado de 19:00 a 21:00 h, y domingo de 12:30 a 14:30 h), que es la de mayor afluencia junto con las dos primeras horas de la mañana.

El día del año con mayor número de visitantes en la sede principal fue el jueves 12 de octubre con 10.345 personas, y el viernes 7 de abril fue la fecha en la que más personas acudieron a las tres sedes: un total de 20.888.

En cuanto a las nacionalidades de los extranjeros que más han acudido al Museo son, por este orden, italianos, franceses y estadounidenses respectivamente, siendo casi un 73% el porcentaje de visitantes de otros países y un 27% el de ciudadanos españoles.

Un año marcado por grandes hitos

En junio del pasado año tuvo lugar un punto de inflexión en el Museo con la llegada a la dirección de Manuel Segade, exdirector del CA2M, que accedió al puesto mediante un concurso público internacional y dio el relevo a Manuel Borja-Villel, director del Museo desde 2008. Este cambio marcará el camino a seguir del Reina Sofía durante los próximos años.

En cuanto a la actividad expositiva, con 12 exposiciones temporales organizadas a lo largo del año, destaca Picasso 1906. La gran transformación, muestra enmarcada en la celebración del 50º aniversario de la muerte de Pablo Picasso (1973-2023) y que recoge la actividad artística del autor malagueño en un año clave en la definición de su producción posterior. Inaugurada en noviembre bajo el comisariado de Eugenio Carmona, es una de las que mayor expectación despertó entre los visitantes. La muestra se puede disfrutar hasta el 4 de marzo.Asimismo, ha sido de gran relevancia, con amplia repercusión nacional e internacional, Ben Shahn. De la no conformidad, una retrospectiva del artista estadounidense de origen lituano que cuenta con obras de diversos museos del mundo, en su mayoría de los Estados Unidos. Además, en verano el público pudo visitar Maquinaciones, una exposición que exploraba distintas formas de resistencia, coalición y creatividad que se dan en el presente a través de casi medio centenar de artistas.